Archivo de la categoría: Discos

[ALBUM REVIEW] WILLIAM BASINSKY, A SHADOW IN TIME

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Por Rodrigo González @blackllulaby

Desde el nacimiento de la música ambient, cuyo alfa es Terry Riley, Harry Bertoia y Brian Eno, la carrera artística de William Basinski (Houston, 1958) tomó un rol importante en el desarrollo de la música experimental en la cultura pop. A partir de una sustracción de las técnicas y conceptos de la música académica para después negarla a través de ventas de discos con portadas/fotografías Acción-Movimiento y conciertos, los trabajos del músico estadounidense marcan una compleja idea sobre la forma en una obra musical que, al menos, intenta expresar un raro tributo a David Bowie, quien cumple un año luctuoso.

¿Cómo es posible hacer una remembranza (o tal vez un elogio) a David Bowie a partir de un nota sostenida (“drone”) y pequeñas modulaciones? ¿Cómo la estética – la “forma” que “no dice nada” nos sugiere recordar “Modern Love” o “The Secret Life of Arabia”? ¿Hay un valor artístico en  A Shadow In Time (Temporary Residence Ltd.,2017) o es una fraude altamente estético (Roman Ingarden)?

Desde sus archivos perdidos (Shortwavemusic, 1998), sus prototipos sonoros acuáticos (Watermusic, 2000), su magnum opus en decaimiento (The Disintegration Loops, 2001, 2002, 2003) hasta sus trabajos gélidos con Richard Chartier (Aurora Liminalis, 2013, Divertissement, 2016), A Shadow in Time es un largo camino que se divide en dos largos callejones musicales: un sintetizador que petrifica un sonido para después regresar con un motivo clave y un reconocible loop a la Disintegration Loops que incorpora un saxofón tenor tocado por el mismísimo Basinski.

Mientras que David Bowie siempre buscó el cambio constante, adaptándose a las estéticas de un contexto específico, William Basinski excava en el pasado para buscar un motivo que signifique, por un lado, la música ambient y, por otro lado, tumbar la banalización de las muertes de artistas en tiempos de internet.

La pieza homónima del álbum, “A Shadow in Time”, cuyo flujo existe debido a notas sostenidas que empiezan a crear una atmósfera gélida y de desasosiego, son variaciones de sonido procesado, que recuerdan trabajos de Celer o Machinefabriek. Aquí ya no estamos con referencias clásicas respecto a trabajos anteriores de Basinski; por el contrario, es una conjetura sonora creada a partir de un sintetizador Voyetra 8 que abruptamente colisiona con una de las obras más delicadas y bellas que jamas haya escuchado: “II” (Melancholia, 2005), la cual nos sitúa en un estado de incognoscibilidad y tristeza sobre ser consciente de nuestra propia existencia individual.

“For David Robert Jones”, el otro callejón sonoro, inicia con la cinta loop-motivo analógica que oscila como un sube y baja, añadiendo acordes orgánicos –no sampleos– de saxofón tenor ejecutado por el mismísimo William Basinski. A lo largo del loop podemos remitirnos brevemente a Ziggy Stardust con mucha energía o a un David Bowie cocainómano en suma locura, tratando de vencer sus demonios mientras termina Lodger.

Roman Ingarden (Cracovia, 1893) formuló los conceptos de valor estético y valor artístico para definir las obras de arte de forma absoluta. Aunque con complicaciones y puntos arbitrarios, el intento por definir una obra de arte a través de fenómenos sensibles a partir de la percepción es de aplaudirse. Para él, las obras de arte superan el plano real-material (ontológico) para trascender en las conciencias de los humanos. Las obras de arte (y por consecuencia el valor artístico) deben tener una característica, parámetro o concepto único para que sean obras de arte. Los valores estéticos son todas esas características que se aproximan a toda una serie de objetos, escuelas o movimientos que sensibilizan al observador-consumidor y que provocan juicios estéticos de valor subjetivos.

A Shadow in Time es un dilema ya que sus cualidades potenciales (su característica única que se complementa con el consumidor) es el intento de decir “gracias, David” a través del continuum del sonido, que es construido por diferentes técnicas, como el collage, corte y pega de cintas para formar varias capas sonoras. En otras palabras: quiere decir algo (comunicar) sin articular habla.

El álbum es un objeto artístico al tener una concreción. Esto es una intención que parte del artista, define la obra y la diferencia por ejemplo de The Disintegration Loops o Melancholia (en este caso, el inserto de película “II”, y los acordes sincopados de saxofón tenor), aunque “se escuchen igual”,entre un mar de técnicas, ensamblajes y recursos tecnológicos.

Acción en movimiento, búsqueda de otro David Bowie que siempre vio hacia adelante (Blackstar, 2016), A Shadow in Time son dos diferentes momentos de nostalgia documentados , como si fueran dos fantasmas que aparecen saturados, etéreos en una fotografía revelada.

 

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[ALBUM REVIEW] JESSY LANZA, OH NO

arañazos gatosordo JUN 2016-02

Por: Alejandra Díaz

Sin duda alguna, la música de Jessy Lanza es de lo más fresco y estimulante que podemos escuchar dentro de la creciente ola del electronic R&B. Aquella voz aterciopelada y dulce que escuchamos en el 2013 en los sencillos “Kathy Lee” y “Keep Moving” vuelve en Oh No, su segundo álbum de estudio para Hyperdub.

Mucho más madura musicalmente y con un trabajo muy digerible de principio a fin, la canadiense ofrece en Oh No, una buena dosis de armonías etéreas y dulces, beats pegajosos, y un sonido exquisito.

Para este trabajo, la compositora y productora se acompaña de máquinas de ritmos, sintetizadores brillantes y sus emociones. Y aunque no ha quedado del todo atrás el R&B característico de Lanza, podemos concluir que Oh No es un álbum dinámico y de buen gusto.

Tracks recomendados: “VV Violence”, “Never Enough”, “It Means I Love You”, “Begins”.

 

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ALBUM REVIEW: PANTHA DU PRINCE, THE TRIAD

arañazos gatosordo JUN 2016-01Por: Andrés Díaz

Hendrik Weber aka Pantha Du Prince llega con su cuarto álbum de estudio, un recorrido por diez tracks donde el maestro del microhouse cautiva con su elegante gusto para la producción.

Luego de su aclamado Black Noise editado en el 2010, el productor originario de Hamburgo, entrega The Triad, un álbum mágico y minimalista. En dicho trabajo, Weber ha creado música para bailar y también para escucharla en la intimidad de tu cuarto. El amor por los detalles sonoros y la fascinación del alemán por las campanas son ingredientes esenciales en el disco. Quizá para muchos Black Noise es el álbum más notable de Pantha Du Prince, pero la verdad es que The Triad conquista con su tecno sedoso, orgánico y melódico.

Tracks recomendados: “The Winter Hymn”, “In an Open Space”, “Chasing Vapour Trails”, “Bohemian Forest”.

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ALBUM REVIEW: RADIOHEAD, A MOON SHAPED POOL

arañazos gatosordo MAY 2016-03

Por: Alejandra Díaz

Después de una inquietante campaña de expectación que tenía a todo el mundo al pendiente de las redes sociales, al fin llegó lo nuevo de Radiohead, A Moon Shaped Pool.

Radiohead es sin duda una de las bandas que he visto evolucionar. Cuando me enteré que los ingleses estaban preparando nuevo material, surgieron en mi mente varias preguntas: ¿Cómo sonará? ¿Qué innovaciones traerá este álbum? ¿Habrá colaboraciones?

Creo que cada banda tiene que tener su esencia. En cada álbum, debe trazar una línea musical como eje central y hacer algo que innove, algo que sorprenda. La primera escucha de A Moon Shaped Pool no me decepcionó pero tampoco me impresionó. Por dentro algo me decía que Radiohead iba a sonar a Radiohead. Defiendo las anteriores líneas con mi reflexión de que el Kid A fue el álbum más experimental y electrónico de la banda, fue en el 2000 que los ingleses si innovaron y si sorprendieron. Hoy, en el 2016, el camino para Radiohead ya estaba seguro, el éxito también.

A Moon Shaped Pool es sin duda un álbum meticuloso, sus once tracks ordenados alfabéticamente te da la idea de que busca ser el álbum perfecto, y aunque para algunos la mayoría de tracks no son novedad, es un disco confortable y placentero. Los arreglos orquestales por parte de los miembros de la London Contemporary Orchestra, quienes ya han trabajado con Jonny Greenwood, nos sumergen en atmósferas celestiales y grandiosas. ¿Y la producción? impecable como siempre, gracias a Nigel Godrich, quien hace sonar a Radiohead como Radiohead, hasta con los oídos tapados.

En conclusión, A Moon Shaped Pool tiene varios elementos que brillan en cada track: arreglos de cuerdas, piano, un poquitín de krautrock, ritmos suaves y acústicos, hasta un poco de bossa nova (“Present Tense”), tintes electrónicos y etéreos que buscan llenar al oyente de sensaciones, éxtasis y melancolía. Aunque es inevitable comparar este álbum con sus predecesores King of Limbs o Amnesiac, hoy en día Radiohead ya no tiene que disputar un lugar en la historia de la música, porque es una banda consolidada que siempre nos va a entregar algo bueno.

Tracks recomendados: Daydreaming, Present Tense, Decks Dark.

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Anohni, Hopelessness (2016)

arañazos gatosordo MAY 2016-02

Por: Andrés Díaz

El maximalismo está de moda en el 2016: Anohni (antes conocida como Antony Hegarty) deja atrás la intimidad propia de los cabarets y del chamber pop de sus trabajos como la líder de la banda Antony and the Johnsons y enfila a los productores de música electrónica Hudson Mohawke y Oneohtrix Point Never.

Hopelessness es un álbum cargado de temas geopolíticos, como el calentamiento global y la postura adoptada por el presidente Obama en temas de vigilancia y seguridad nacional. Naturalmente, la música que acompaña estas composiciones controversiales también está concebida para hacer ruido: sintetizadores monumentales, beats propios del hiphop y melodías orientadas hacia la pista de baile hacen de este trío fantástico de artistas una de las mejores colaboraciones en los últimos años.

Tracks recomendados: “4 Degrees”, “Drone Bomb Me”.

 

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