Archivo de la categoría: Lección Auditiva

¿QUIÉN ES WILLIAM ONYEABOR?

leccion auditiva-12Who is this guy? Pregunta el coleccionista de música Duncan Brooker en el documental “Fantastic Man” realizado por Noisey este año… Nosotros también nos preguntamos lo mismo.

Lo cierto es que hay un enigma que gira alrededor de un hombre y que impulsó a David Byrne, Alexis Taylor (Hot Chip), Dev Hynes (Blood Orange), Jass Walton (Antibalas) y a otros, a formar un super-grupo con un nombre extraído de un disco de 1978 proveniente de un nigeriano que todavía forma parte de una generación de músicos excepcionales, que casi nadie conoce, casi nadie escucha o casi nadie sabe sobre su aporte al funk. Su nombre es William Onyeabor.

¿Quién es William Onyeabor? Para empezar a responder la pregunta viajaremos a mediados de los años setenta. Mientras en Alemania Kraftwerk empezaba a consagrase como un grupo pionero de los sintetizadores con el álbum The Man Machine, en Nigeria estaba por nacer un nombre que también representaría el funk psicodélico además de Fela Kuti. No hay una bio completa del hombre es cuestión, lo que si se sabe es que fundó su propio sello llamado Wilfilms, con el que auto-editó ocho álbumes que hacen una mixtura pegajosa de sintetizadores, funk y afrobeat; entre los cuales se destaca Atomic Bomb de 1978. En este álbum se encuentra su tema más conocido: “Better Change Your Mind” el cual empieza con la frase: “America, you ever think this world is your, eh? de la misma forma cita a China, Inglaterra, Cuba y Rusia. Lo que nos da un panorama político el cual Onyeabor deseaba expresar. La canción también forma parte de la compilación Nigeria 70 “The Definitive Story of 1970s Funky Lagos” al lado de Peter King residente de Enugu al igual que Onyeabor.

Todo apuntaba a que el nigeriano diestro en los sintetizadores y con un sonido muy futurista iba a escalar alto y dar a conocer su talento. Lo único cierto en su escasa biografía es que prefirió retirarse de la música repentinamente y escudarse en la religión. ¿Porqué? nadie lo sabe. Luaka Bop sello de David Byrne quiso adentrarse al mundo Onyeabor y conocer más de su historia sin obtener mayor respuesta por parte del músico; ahora pastor. Él no quiere hablar de su pasado musical ni nada que tenga relación a sus composiciones.

Teniendo como referencia la historia del artista surge otra pregunta ¿Es William Onyeabor importante en la música? Si lo es. La riqueza con la que el compositor creaba sus piezas es exquisita. Sintetizadores Moog, afrobeat y funk era una mezcla muy atrevida en esa época. Cuando experimentaba lo hacía con sonidos análogos respaldados con letras que hablaban de política y capas de sonidos provenientes de diferentes sintetizadores. Me llamó mucho la atención la portada de su álbum Atomic Bomb. En el, Onyeabor está rodeado de ocho micrófonos y dos teclados, lo que responde a una visión muy fascinante de su música.

El álbum Who Is William Onyeabor ? lanzado el año pasado por Luaka Bop es una recopilación de lo mejor del compositor, respaldado por el super- grupo Atomic Bomb! Band que agrupa a los músicos mencionados al inicio y que también tiene entre sus filas a Damon Albarn, miembros de la extinta banda The Rapture, Pat Mahoney, Ghostpoet y el productor Money Mark. ¿El motivo de la reunión? tocar música de William Onyeabor y salir de gira.

Una cosa es clara, el músico apartado totalmente de su pasado e indiferente a su legado es hoy un nombre que sigue inspirando a nuevas generaciones de compositores electrónicos como Caribou, que incluye su afro-funk pegajoso en sus sets. La historia de Onyeabour es confusa y quizá nunca se sepa del todo. El indescifrable hombre que hipnotiza con sus melodías y talento innato en los teclados será siendo un artista de culto hasta el día de su muerte.

¤William Onyeabor (1978) - Atomic Bomb LP

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OHM: THE EARLY GURUS OF ELECTRONIC MUSIC

leccion auditiva-11Parece un poco inimaginable que a finales de los años treinta, varios músicos estaban por sentar la bases de lo que ahora conocemos como “música electrónica. Y precisamente se llama así, porque utiliza instrumentos electrónicos. En esta lección, repasaremos de una forma breve una compilación que seguramente te ayudará a familiarizarte con algunos nombres considerados “gurús” en el amplio campo de la música electrónica.

Tres cd’s forman OHM: The Early Gurús of Electronic Music que fue lanzado en el año 2000 por el sello Ellipsis Arts, (que también le da importancia a la música clasificada como “world music”)  y que contiene en forma resumida piezas musicales hechas entre 1948 y 1980. Son más de veinticinco compositores de gran renombre quienes representan a la música “no convencional” en dicha compilación.

Figuras como la virtuosa del theremín Clara Rockmore, uno de los maestros de los sintetizadores Robert Ashley, el pionero de la música minimalista Steve Reich o la inventora del software Music Mouse, Laurie Spiegel están en la exclusiva colección. Básicamente OHM/TEGEM se trata de la música hecha con ruidos, sintetizadores, composiciones abstractas y mucha experimentación.

Una de las piezas más destacadas lleva por nombre “Etude aux chemis de fer” del francés Pierre Schaeffer y trata de una grabación hecha en una estación de Batignolles, Francia, que incluye el silbido de trenes y que pertenece a la serie “Cinq études de bruits” Cinco Estudios de Ruidos (1948). Esta es una pieza de gran importancia porque a partir de ese momento Schaeffer empezaría a manipular los sonidos grabados en cintas magnéticas y a implementar lo que hoy en día conocemos como “clicks and cuts”. Al compositor también se le considerara como el iniciador de la música concreta.

Pauline Oliveros, Maryanne Amacher, Brian Eno, Oliver Messiaen, John Cage (instrumentos preparados) Bernard Parmegiani, Klaus Schulze miembro de la banda de krautrock Tangerine Dream y David Tudor; son algunos de los compositores considerados como pioneros por haber aportado a la música sus métodos únicos e innovadores.

Hoy en día la mayoría de música que escuchamos tiene algo que viene de la los “gurús” de la música electrónica. Hombres y mujeres que revolucionaron el concepto y las reglas de lo que conocemos como “música”. Entonces… ¿Qué se puede definir como música?

 

 

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ARTIFICIAL INTELLIGENCE, EL ÁLBUM DE MÚSICA ELECTRÓNICA NO BAILABLE

leccion auditiva-10¿Cuántas personas piensan que la música electrónica es puramente bailable?

Corrían los años noventa y el sello independiente británico Warp lanzaba la primera de varias compilaciones que cambiaría la forma de percibir la música electrónica en aquella época. Un androide sentado en una sala adornaba la portada del disco. En ella, dos viniles memorables en el piso: “The Dark Side of the Moon” (1973) de Pink Floyd y “Autobahn” (1974) de Kraftwerk, representaban la idea que “Artificial Intelligence” era un álbum de electrónica para escuchar en la comodidad de tu casa sin necesidad de visitar un club. Dicho álbum, es y sigue siendo trascendental para la música electrónica, porque también marca el inicio del término IDM (Intelligence Dance Music), a la vez que engloba a una gran cantidad de artistas y subgéneros que con el paso de tiempo siguen vigentes hoy en día.

“Artificial Intelligence” es un álbum estilizado y con mucho carácter. Basta escuchar el primer track “Polygon Window” de The Dice Man también conocido como Aphex Twin, para adentrarnos en un techno que no provoca bailarlo, si no, escucharlo y asimilarlo con los oídos abiertos. Aphex Twin goza de mucha credibilidad en el mundo del IDM por ser uno de los compositores de música electrónica contemporánea más influyente, y dueño de álbumes sumamente aclamados por la crítica especializada.

El dúo británico de techno Musicology, también forma parte de esta compilación con el corte futurista ” Telefone 529, con samples de “September” de Jean Michel Jarre. Y verdaderamente quien entiende las dimensiones de la música que ha venido haciendo el francés desde los setentas no baila como loco en los recitales, ya que son composiciones que caben en la categoría de “música avanzada”. Pero volviendo al álbum en estudio, los beats punzantes se hacen presentes con otro dúo originario del Reino Unido: Autechre quienes aportan a “Artificial Intelligence” dos tracks llenos de música elevada y estremecedora. Otros pioneros como Speedy J, UP! (Richie Hawtin), Dr. Alex Paterson (The Orb) y I.A.O. complementan el álbum con melodías sintéticas, space music y techno.

Hoy en día escuchar “Articial Intelligence” nos da la idea de qué tan avanzado sonaba el IDM en esa época. Y como la misma portada lo refleja, no es álbum bailable, es un álbum disfrutable y un tributo a la música atemporal, imponente y futurista.

AIHL

 

 

 

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LEKTION I, II Y III CON DEN SORTE SKOLE

leccion auditiva-09Coleccionar samples de música de todas partes del mundo y hacer con ellos composiciones nuevas es una tarea relevante para quienes quieran hacerla de la mejor manera posible. Mixtapes creados con el más mínimo detalle, estableciendo atmósferas, jugando con los estados de ánimo y penetrando en los oídos. En esta Lección Auditiva queremos presentarte al colectivo basado en Dinamarca formado en el 2003 que bajo el género “mash up“, recolectan trozos de música de todas partes del mundo combinando ritmos, bases y efectos. Una tarea virtuosa y de mucho valor siempre y cuando el resultado sea impresionante para los oídos. Den Sorte Skole tiene eso y más.

Sus trabajos hasta el momento se dividen en tres lecciones. (Lektion I,II, II). En Lektion I (2006) encontramos 19 cortes y todos ellos forman al final un solo Mixtape. En esta lección podemos encontrar 57 minutos de mucho “turntablist” (ligado directamente con el hip hop) que fue creado con partes de canciones de Neil Young, Afrika Bambaataa y Company Flow. 

 Lecktion II (2008) el segundo Mixtape, está basado en cientos de samples recolectados de música de diferentes géneros y músicos de todas partes del mundo. Cada uno de ellos representa una parte esencial para una nueva composición y han sido cuidadosamente seleccionados para que el sample de “Welcome to Tijuana” de Manu Chao se fusione perfectamente con otro de Dj Shadow en tempo y en melodía. Y así, encontramos samples de Johnny Cash, Cat Power, bandas sonoras de películas inglesas de terror, Víctor Jara, música de la India, himnos y drum ‘n’ bass . Todos estos se repiten más de una vez creando un “todo” donde lo increíble es la combinación de muchas partes; como un rompecabezas musical que al final se escucha como una sola obra.

En Lektion III Den Sorte Skole se aleja un poco de los “mash ups” y emprende un nuevo proyecto aún más ambicioso, que no incluye cientos de samples como en Lektion II, incluye miles. Una inversión en tiempo de dos años y medio, más de 200 viniles de cincuenta países y seis continentes fueron los involucrados en esta creación. Un viaje musical largo y oscuro como lo define Den Sorte Skole que va más allá de recolectar piezas musicales. Lektion III puede parecer similar a los dos anteriores pero la diferencia radica en que es un álbum más pensado, más orgánico y más retador. Identificar que samples pueden moverse perfectamente en una producción no es tarea fácil, todo radica en el arte de la selección de los mismos.

Los inicios de la electrónica alemana, música tradicional de Marruecos, grabaciones en los campos abiertos de Camerún y Yugoslavia y el avant garde francés, son solo algunos de los samples que están distribuidos primorosamente en cinco hermosos viniles; que están ahí para aquellos que quieran darse la oportunidad de escuchar música hecha con un alto nivel de detalle.

Puedes descargar Lektion III vía Souncloud

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El collage completo de samples correspondientes a Lektion II

FlemmingBoJensenFoto por: Flemming Bo Jensen

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Kraftwerk: música electrónica para todos

leccion auditiva-08Por: Andrés Díaz

Comenzó con “Planet Rock” de Afrika Bambaataa. El hit de 1982 contenía un ritmo y una melodía pegajosos que el dj y pionero del hip-hop encontró en un disco de una tienda de baratijas: era “Trans Europe Express” de Kraftwerk grabado unos años antes. A partir de ese entonces, la influencia de los alemanes se ha extendido de manera sorprendente: hoy casi toda la música no-instrumental que se escucha tiene alguna referencia a alguna melodía de alguno de sus diez álbumes de estudio.

Kraftwerk es la antítesis de una “banda” musical: en el escenario, los cuatro integrantes del grupo apenas establecen contacto con la audiencia. Es más, parecen catedráticos listos para comenzar su clase en lugar de músicos consagrados. Si eso no es suficiente, ninguno de ellos toca un instrumento real. En sus inicios en los sesentas, los de Düsseldorf empezaron a experimentar en el krautrock como principal género. Luego las calculadoras, sintetizadores y teclados de juguete recreaban los sonidos de sus álbumes. Hoy usan computadoras.

La estética industrial (Kraftwerk significa central de energía) que ha dominado al grupo durante sus cuarenta y dos años de carrera nació como respuesta al pop inglés, tan popular a principios de los setenta y dominado por solos de guitarra “à la americana”. Las nociones de melodía y armonía serían la esencia de un nuevo lenguaje musical que en el fondo iba a ser alemán.

Los primeros trabajos de la banda no son realmente melódicos y armónicos hasta “Autobahn“, que vio la luz en 1974. Los tracks estaban construidos con cajas de ritmo y sintetizadores, aunque algunos instrumentos reales aparecían de vez en cuando. En 1975, en el álbum “Radioactivity“, los instrumentos desaparecen y una nueva era comienza para la electrónica.

Los sintetizadores eran toda una novedad en la época. Universidades, estudios de grabación y centros de investigación se interesaban por la experimentación electrónica, al mismo tiempo que Tangerine Dream lanzaba álbumes repletos de sonidos ambient y Wendy Carlos ganaba Grammys con su recreación de Bach, hecha con un sintetizador Moog. Para Kraftwerk, los sonidos que las nuevas máquinas generaban se convertían en los pilares de  su carrera, y por qué no, en los pilares de la música electrónica.

A pesar de que no continúan con su formación original, hoy en día el cuarteto se mantiene activo dando conciertos alrededor del mundo. El único miembro fundador que queda de Kraftwerk Ralph Hütter, quien es amante de las bicicletas. El álbum grabado en el 2003, “Tour de France Soundtracks“, responde a la estética que se vive en la prestigiosa competencia.

Con Kraftwerk, cada álbum subsiguiente tenía una referencia a un proceso humano: “Trans-Europe Express” era sobre viajes y trenes en el primer mundo; “Computer World“, fue hecho por computadoras y sobre computadoras. En cuanto a “The Man Machine“… figúralo tú mismo.

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