Archivo de la categoría: Lección Auditiva

Murcof: Música clicks and cuts y la fusión de géneros

leccion auditiva-07Uno de los objetivos de la sección Lección Auditiva, es dar a conocer a diferentes artistas no convencionales en la escena musical, Fernando Corona es uno de ellosMexicano de nacimiento, fundó el proyecto de música electrónica llamado Murcof en el 2001, donde las texturas, la música clásica y la experimentación se mezclan para crear melodías que expanden la imaginación.

Murcof también es conocido en el ámbito artístico por ser uno de los fundadores del Colectivo Nortec (actualmente integrado por Bostich, Hiperboreal, Fussible y Clorofila) y por ser uno de los músicos latinoamericanos más representativos de la electrónica minimalista.

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Siete álbumes de estudio no pueden resumir todo el trabajo que se gesta dentro de la mente de Murcof, sus composiciones minuciosas y de gran calidad debido a la uso adecuado de la tecnología, nos transportan a mundos imaginarios, paisajes oníricos, espejismos, beats lentos pero concisos, canciones que llevan nombres en español pero que nos dan la sensación de poder sentir un “Cometa”, el “Mármol”, un “Reflejo” y un “Ruido”.

La tecnología es también parte fundamental del proyecto Murcof, dentro de sus géneros musicales está el “Clicks and Cuts” (conocido como glitch), el cual consiste en unir pequeños fragmentos de sonidos o samples que pueden ser ruidos, distorsiones, hiss, manipulación de audio análogo, el scratch de un vinil o generadores de ruido, y que al manipularlos digitalmente se escuchan los “cortes” (cuts) para crear canciones llenas de texturas que al unirlas con instrumentos reales hacen una mezcla fascinante de música limpia, pura y minimalista.

Murcof también ha colaborado con compositores de gran renombre como el aclamado trompetista suizo de jazz Erik Truffaz y Francesco Tristano, compositor de música clásica y electrónica con quienes se presentó en el famoso Montreux Jazz en el 2006. Influenciado por la música clásica, la electrónica experimental, la música electroacústica, el jazz fusión, el metal y el noise, Murcof tiene en su cabeza toda esa maraña de melodías perfectas para hacernos caer en ese abismo musical habitable para todo aquel que quiera tener los oídos abiertos.

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Yoko Ono y su legado musical vanguardista

leccion auditiva-06Es casi imposible no asociar a Yoko Ono con The Beatles y con la supuesta afirmación de que Ono tuvo algo que ver con la ruptura del cuarteto de Liverpool, misma que Paul McCartney se encargó de desmentir hace un par de años.

Pero una cosa es cierta, desde sus inicios, la personalidad de la artista japonesa está ligada con el arte conceptual y el vanguardismo. Yoko Ono comenzó a transmitir su arte en los años 60’s con el  movimiento artístico vanguardista llamado Fluxus, donde la inspiración iba de la mano con el género noise music, el arte abstracto y la literatura.

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Ono, quien estudió música en Nueva York en los años 50’s, encontró su fuente de inspiración en los músicos vanguardistas de la época como John Cage (música electroacústica) y Arnold Schoenberg (música atonal). El legado musical de la artista, precisamente de trata de toda ese conjunto de ideas abstractas, música clásica, rock  y pensamiento liberal.

Si etiquetamos a Yoko Ono en un género musical, podríamos decir que es muy avant-garde y experimental, aunque también ha navegado por el new wave, el art-rock y la electrónica. Esto lo podemos escuchar en sus discos “Fly” (1971), “Approximately Infinite Universe” (1973), “Rising” (1996), Take Me to the Land of Hell (2013), así como con la banda que formó con John Lennon la Plastic Ono Band más tarde Yoko Ono/Plastic Ono Band.

Con su peculiar estilo para cantar (spoken word) y su voz aguda, el legado musical de Yoko Ono está presente en más de quince álbumes de estudio, más de diez filmes, libros y colaboraciones con otros artistas (Tune- Yards, Sean Ono Lennon, Beastie Boys, The Flaming Lips, Questlove).

En cada una de sus producciones discográficas podemos encontrar una riqueza auditiva un tanto extraña para muchos. Su versatilidad musical es grande. Es capaz de fundirnos en ruidos, tonos agudos y mezclarlos con melodías suaves pero a la vez agresivas. A Yoko le gusta jugar con su voz; reverbs, delays, guitarras, trompetas, saxofones y teclados acompañan su rareza interna. Pero una cosa es de admirar: la mujer que siempre ha estado rodeada de controversias y críticas se ha mantenido firme a pesar de los años.

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El piano preparado de Hauschka

leccion auditiva-05Inspirado en otro gran compositor de música vanguardista John Cage, el pianista y compositor alemán Volker Bertelmann, conocido artísticamente como Hauschka, retoma conceptos de la música minimalista y experimental para crear composiciones de piano “preparado”.

Su técnica consiste en la alteración del instrumento, agregando entre las cuerdas del piano objetos como madera, juguetes, plástico, canicas, etc. para crear vibraciones y sonidos únicos.

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Las composiciones de Hauschka obedecen al término musical Extended Technique, el cual consiste, en la alteración del sonido de los instrumentos tradicionales como guitarras, pianos, voces (gutural/silbido) o por medio de MIDI.

La constante atención en los sonidos, la manipulación y la improvisación, es lo que ha llevado al compositor a crear melodías definidas por él como “puras”. Hauschka tiene en su carrera un total de once álbumes de estudio y el próximo año su nuevo álbum “Abandoned City”, estará disponible el 18 de marzo.

Te dejamos un pequeño video donde el músico habla de su inspiración para hacer música.

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The Haxan Cloak y las atmósferas oscuras

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Por: Andrés Díaz

El 2013 ha visto surgir un nuevo grupo de artistas con una estética y filosofía en común: sin un género concreto que los acoja y a la vanguardia de los avances tecnológicos en producción musical. La revista estadounidense The New Yorker los ha llamado “Los-Que-No-Deben-Ser-Nombrados” y el multi-instrumentalista inglés Bobby Krlic pertenece a ellos. (http://haxancloak.tumblr.com)

Hoy cerramos nuestro artículo de la electrónica del presente y del futuro con otro artista que ha hecho eco en la escena electrónica de occidente por la mezcla sombría de melodías con un toque vanguardista sin precedentes. Con dos álbumes estudio y bajo el nombre The Haxan Cloak, su trabajo está inundado de una atmósfera indudablemente oscura, pero se trata de una oscuridad industrializada, más cercana a una planta nuclear abandonada que a una casa embrujada.

Este año escuchamos “Excavation”, un álbum electrónico-gótico alimentado por reverberaciones, ruidos y manipulaciones de todo tipo (como por ejemplo, los cambios de volúmen de las dos partes de Excavation). El drama creado durante la primera mitad del álbum alcanza una cúspide artística de primer nivel cuando “The Mirror Reflecting” suena en las bocinas. Con “Excavation”, el trabajo de Krlic expande nuestro conocimiento musical hasta llegar a los espacios más retraídos y solitarios de la música. El camino hasta allí es inquietante y tentador a la vez.

Hoy en día gracias a la tecnología podemos manipular cualquier partitura y jugar con tiempos, ruidos, loops, instrumentos y voces. Ya no podemos limitarnos viendo el género “electrónica” como un ritmo puramente bailable. En inglés o en español, músicos con formación clásica y con estudios superiores siguen creando composiciones que sobrepasan la imaginación de quien los escucha.

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EL PRESENTE Y EL FUTURO DE LA ELECTRÓNICA: TIM HECKER Y JON HOPKINS

leccion auditiva-03Por: Andrés Díaz

Continuando nuestra Lección Auditiva número dos: “El presente y el futuro de la electrónica”, donde abordamos la escena musical electrónica en Occidente y sus músicos más vanguardistas, hoy seguimos en la misma sintonía para presentarles a dos productores que siguen el camino de las texturas y los detalles.

El trabajo del canadiense Tim Hecker difiere del resto de músicos experimentales/electrónicos/minimalistas desde el primer segundo en que nos atrevemos a sumergirnos en sus producciones. Es más, cada una de ellas debería incluir una advertencia para quienes el contacto con el lado “left-field” de la electrónica es reciente: se está a punto de entrar en un reino cubierto de neblinas. Aunque dichas neblinas sean dignas de ser estudiadas en una clase de teoría musical para diseccionar cada una de sus partes, es paradójico y sorprendente que al mismo tiempo lo que escuchamos sea en cierto modo accesible. En este sentido, un piano distorsionado, conceptos de destrucción, construcción y teología y una paleta inmensa de ruido en colores innumerables solo revelarán la magnificencia y la belleza si nos dejamos guiar por Hecker a través de la neblina.

JON HOPKINS

Productor y acto de apertura de Coldplay, este inglés ha sabido consolidar su posición entre las figuras más respetadas del techno inglés. Dos veces nominado al premio Mercury Prize a lo mejor de la música británica y protegido de Brian Eno, Hopkins es un maestro de la minuciosidad y el detalle. De principio a fin, su último álbum “Immunity” (2013) está lleno de texturas y aerodinamismo que evocan el trabajo de un fabricante de relojes: tracks como “Open Eye Signal” y “We Disappear” cuentan con una precisión en su concepción difícilmente comparada a los trabajos de sus contemporáneos.

Si aún eso no es suficiente, hay que remarcar que Hopkins tiene un talento excepcional para el piano. Tracks como “Abandon Window” y “Breathe This Air” nos mostrarán el dominio de Hopkins de la melodía, lo cual pondrá en evidencia su background en música clásica. ¿Quién diría que podríamos encontrar todo esto en un álbum electrónico?

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