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MOMEM: UN MUSEO DEDICADO A LA MÚSICA ELECTRÓNICA

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Por: Andrés Díaz

Si, próximamente abrirá las puertas al público el primer museo dedicado a la música electrónica moderna. El dj alemán Andreas Tomalla (Talla 2XLC), quien en los años ochenta se dio a conocer con Technoclub (primer club en Frankfort dedicado a la música de baile) es el impulsor de este proyecto.

El concepto del museo además de rendirle homenaje al país que vio nacer el tecno y el trance en Europa, es un monumento a la historia contemporánea que realzó la cultura pop y la música en la ciudad de Frankfort. El MOMEM ofrecerá exposiciones, talleres de DJ’s y eventos donde podrás adquirir música, ir a conferencias y proyecciones de películas. En teoría, visitar el MOMEM será como aprender sobre música tecno de una forma interactiva. Este nuevo museo está ubicado dentro del Museo de los Niños de Frankfurt pero será autofinanciado.

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El MOMEM promete ser una experiencia única que sensibilice los diversos aspectos electrónicos de la vida, como el sonido, la moda, los instrumentos, las aplicaciones, la cultura de club, los medios, el entorno y la interacción. Dicho museo será el primero en Europa en especializarse en la música tecno, así como preservar la escena desde todos los ángulos; una escena que ha tenido y sigue teniendo impacto en nuestras vidas.

Se espera que el MOMEM abra sus puertas en el 2017, así que si eres un fan de la música tecno y te das una vuelta por Alemania el próximo año, no dudes en visitar el MOMEM.

También puedes entrar a la página del EXHIBIT 3000, un museo dedicado al tecno en Detroit.

 

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HUS: UNA SUSTANCIA COMPUESTA DE MÚSICA Y VISUALES

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Por: Alejandra Díaz

Vivir experiencias en donde la música y las imágenes estén conectadas es algo que estimula la mente. Y precisamente de eso de trata HUS (Heavy Unknown Subtance), un nuevo concepto que nace en San Salvador a cargo de los artistas Sister Natty, Juan Fortis y Vlixes. HUS es una fusión de ideas que busca activar los sentidos del espectador a través de la mezcla en vivo de la música y la imagen. En las fiestas de HUS, la música está a cargo de Sister Natty, quien es ingeniera en sonido y Juan Fortis. La buena vibra y los beats arrebatadores te pondrán a bailar mientras te sumerges en la excentricidad de los visuales de Vlixes.

La propuesta de HUS es algo fresco en la ciudad, así que te invitamos a que vivas una experiencia diferente y que los sigas en sus redes sociales para enterarte de los próximos eventos.

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HUS 
Juan Fortis: https: //soundcloud.com/juan-fortis
Sister Natty: https: //soundcloud.com/nataliavarela
Fotografías vía Facebook
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Guía de Regalos Felinos San Valentín 2014

Con la llegada de San Valentín también llegan los regalos. Hoy te mostramos diferentes alternativas que alegrarán a aquellos corazones musicales. La primera película de David Lynch, audífonos ecológicos para consentir los oídos con tu música favorita, gatos, pañuelos con grabados únicos. En fin, varias opciones para complacer a quien tu corazón quiera.

Eraserhead, David Lynch

afichitos san valentin-02Puedes empezar a conocer y entender el universo del cineasta y compositor de música electrónica David Lynch con su primera película Eraserhead (1977). Una joya visual que todo amante del terror tiene que ver.

Audífonos The House Of Marley

afichitos san valentin-04Una opción de audífonos hechos con materiales amigables con el medio ambiente, diseño ergonómico, únicos, potentes y de gran calidad, inspirados en el legendario Bob Marley y su “One World, One Love”. Además de consentir a tus oídos, los productos pertenecientes a The House Of Marley ayudan a organizaciones en todo el mundo comprometidas con la juventud, el planeta y la paz.

Modelo Midnight Ravers In-Ear Headphones Rasta disponibles en Techstop La Gran Vía.

¡Miauuu! por Sir Cus

afichitos san valentin-01Fotos por: Rudy Cerna

¿Gatos en tu cama? o para acompañar las tardes domingueras escuchando música. Sir Cus es una marca salvadoreña enfocada en crear personajes únicos y divertidos inspirados en la alegría que transmite el circo. La iniciativa de Sir Cus nace con la diseñadora Marcela Vilanova, quien con su delicadeza fabrica personajes con colores vivos y mucha creatividad. La Línea de cojines animalescos incluye caras de gatos, osos panda y caninos que vienen dentro de un empaque muy fino.

Puedes encontrar productos de Sir Cus en

Facebook/ Sir Cus

Twitter/@elsircus

Pinterest/ SIR CUS

Instagram/_sircus_

Un bolso con historia musical 

afichitos san valentin-03Unknown Pleasures fue el primer álbum de la banda inglesa Joy Division lanzado en 1979 y uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Una bolsa para llevar tus cosas más preciadas a la universidad o a tu trabajo que tenga el cover del disco, es una opción cómoda y musicalmente elegante. Encuentra el bolso aquí.

Audífonos White-Blue Slimz de Panasonic

afichitos san valentin-05Marca japonesa con mucho reconocimiento a nivel mundial. La línea de audífonos Panasonic incorpora la calidad, durabilidad y diseños vanguardistas en cada producto.

Puedes encontrar los Panasonic Slimz en Techstop La Gran Vía.

Apata: Pañuelos con estampados únicos

afichitos san valentin-08Fundada por Gerardo Flores y Adriana FunesApata es una marca salvadoreña que se dedica a la serigrafía y a la elaboración de productos de calidad hechos a mano.  La línea de pañuelos con estampados únicos y delicados es una opción exclusiva y original para regalar.

Puedes encontrar productos de Apata en The Carrot Concept.

¡Haz tus propias uñetas!

afichitos san valentin-06Haz tus propias púas o uñetas personalizadas. Puedes deshacerte de esa tarjeta de crédito o conservar de manera muy original tu carnét del colegio. Puedes encontrar el Pick Punch aquí.

Practica el solo de guitarra que tanto te gusta con FiiO

afichitos san valentin-07Si los vecinos te reclaman cada vez que ensayas el solo de Comfortably Numb de David Gilmour o alguna canción de Sonic Youth, con el amplificador para guitarra de FiiO ya no tienes que preocuparte. Conéctalo a tu guitarra, luego a tus audífonos y ¡listo!

Puedes encontrarlo en Techstop La Gran Vía.

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JONNY GREENWOOD, EL GENIO DETRÁS DE LA GUITARRA PRINCIPAL DE RADIOHEAD

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Muchos de nosotros hemos crecido con música de Radiohead y aquella canción deprimente “Creep” (1992), donde la banda inglesa formada por Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood (hermano de Jonny) Phil Selway y Ed O’Brien empezaba a ganar popularidad en el género “rock alternativo”.

Así como hemos visto evolucionar musicalmente a Radiohead con obras maestras como The Bends (1995), OK Computer (1997) y Kid A (2000), detrás de esa fuerza musical creativa también podemos encontrar a Jonny Greenwood, conocido popularmente como el guitarrista de la banda, y quien tiene el lugar número 48 entre los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos según la Rolling Stone. Influenciado por Miles Davis, Dj ShadowCan y el compositor polaco de ópera y música orquestal Krzysztof Eugeniusz Penderecki, Greenwood, quien también tiene formación clásica y ejecuta más de quince instrumentos tiene un lugar de peso dentro de la banda, lugar que se lo ha ganando por su genialidad musical.

Sus trabajos musicales fuera de Radiohead, hablan de todo ese universo musical al que Greenwood ha estado expuesto en toda su carrera. En el 2011, compuso el soundtrack para el documental sobre el cuerpo humano Bodysongs, donde podemos escuchar una mezcla de jazz, electrónica, música clásica y experimental. Basta escuchar los cortes “Trench” y “Bode Radio/ Glass Light/ Broken Hearts”, en los que Greenwood te sumerge en violines, trompetas, pinceladas jazzísticas, drum ‘n’ bass y electrónica.

La formación clásica de Greenwood también lo ha llevado a ser un compositor residente en la orquesta de la BBC en el 2004 y crear soundtracks para las películas There Will Be Blood (2007) Norwegian Wood (2010), We Need to Talk About Kevin (2011) y The Master (2012). En There Will Be Blood, el compositor fue nominado por la Academy Award for Best Original Score, la Academy Award (Premios Óscar) y por el Grammy a Mejor Soundtrack para Película.

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Jonny Greenwood junto al compositor Krzysztof Eugeniusz Penderecki, una de sus más grandes influencias musicales.

Además de ser un multi-intrumentalista, Greenwood también ejecuta las Ondas Martenot, un tipo de instrumento electrónico inventado en los años 20 parecido al Theremin, donde se controlan notas y frecuencias (escuchar de National Anthem de Radiohead). El compositor es también aficionado a la música dub y sorprendentemente apareció en la película Harry Potter y el Cáliz de Fuego (2005) al lado de Jarvis Cocker (Pulp) en la escena del baile de Navidad, donde Greenwood forma parte de la banda The Weird Sisters.

Aunque está de más mencionar que Greenwood es perfecto ejecutando solos de guitarra, la fineza de sus composiciones lo ha llevado a ser uno de los músicos más vanguardistas de nuestra era. Actualmente se encuentra escribiendo para la Orquesta de Cámara de Australia y viajó hasta la India para encontrar inspiración. Dicho trabajo se podrá escuchar hasta el próximo año pero estamos seguros que traerá mucho material para escudriñar.

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Saâda Bonaire y el disco de pop recuperado 30 años después

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La historia comienza en los años 80’s en Alemania con dos cantantes, Stefanie Lange y Claudia Hossfeld y el Dj de Bremen Ralph Von Richtoven. Las dos alemanas están pensadas para crear un nuevo proyecto musical de art-pop llamado Saâda Bonaire. Tienen el “look” y las ganas de querer incorporarse a la industria discográfica de aquella época.

Son fichadas por el sello EMI y graban un primer sencillo en 1982 titulado “You Could Be More As You Are”, el cual es una mezcla de electropop frío con sabor a hit. El dúo bajo la tutela de Von Richtoven, sigue escribiendo letras y preparando demos para el lanzamiento de su álbum debut. Von Richtoven quien en ese entonces era un coleccionista de música turca y egipcia, trabajaba en el departamento de inmigración del gobierno alemán y tenía acceso a varios clubes de inmigrantes en Alemania. Fue ahí, donde se le ocurre la idea de invitar a músicos de comunidades turcas a participar en el álbum. El toque mágico empezaba a surgir.

Dos años más tarde Michael F. el A&R (Artist in Repertory/encargado de reclutar a nuevos talentos en las disqueras) que EMI les había asignado para llevar adelante el proyecto, es despedido por un mal gestionamiento de presupuestos y la disquera decide darle la máxima prioridad a Tina Turner, es ahí, donde EMI se lava las manos, publica el sencillo sin darle mayor importancia y se desliga completamente de  Saâda Bonaire sin ninguna justificación.

Hoy 30 años más tarde, Von Richtoven encontró en el garage de su casa los demos que nunca se publicaron y el sello independiente Captured Tracks hace un relanzamiento del álbum. Lo que nos llamó demasiado la atención de este disco perdido, no es solo la historia enredada de disqueras y managers , si no, la riqueza auditiva y multi-cultural que podemos encontrar en cada una de las canciones.

El disco con un total de trece cortes, es una fusión hermosa de rasgos occidentales,  orientales , electrónica, ritmos kurdos, groove ,influencia caribeña, india y africana. Canciones llenas de world music, tonos graves que a veces suenan a new wave, arreglos de saxo y líneas de bajo funk. Cualquier canción tiene el potencial para ser single, y lo mejor de todo, es que los instrumentos son reales y tocados por verdaderos músicos que con mucha amabilidad aceptaron la invitación de Von Richtoven para participar en el álbum.

Canciones como “You Could Be More As You Are” y “I Am So Curious”, podemos escuchar la influencia turca que se fusiona perfectamente con líneas de funk y una base electrónica bailable. “The Facts”, tiene esa mística oriental combinada con sintetizadores crudos y notas graves que le dan un sentido oscuro combinado con el “spoken word” de las vocalistas. “Joanna” el corte más experimental de todos, es una track ambient con mucho reverb y delay que nos llevan hacia un saxo delicioso fundido en una atmósfera erótica. El disco llega a su fin con la caribeña “Too Much”.

Lo que nos gusta de esta historia, es que Saâda Bonaire se atrevió a crear fusiones más allá de lo permitido por las disqueras en esa época. Actualmente podemos escuchar a bandas y solistas que han llevado el pop más allá del género en sí. Saâda Bonaire se atrevió y apostó por crear una mezcla nueva y de fusionar culturas en la música, creyeron en algo nuevo y no dudamos que si este disco hubiese caído en las manos adecuadas, hoy en día sería otra historia.

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Foto vía Captured Tracks

 

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