Archivo de la etiqueta: ambient

TEEN FLIRT CONQUISTA CON SU NUEVO SINGLE “EMPIRE”

Por: Alejandra Díaz

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David Oranday se hace llamar Teen Flirt en el escenario. Originario de Monterrey, México y ávido explorador de los sonidos ambient, el bass, hip hop, downtempo y electrónica, Oranday se ha convertido en uno de los productores mexicanos más prometedores. Con dos Ep’s y uno en camino para el próximo mes, el fundador del netlabel Finesse Records, presenta “Empire”, un adelanto cargado de electronic R&B refinado para incluirlo en tu próxima playlist.

Escúchalo y cuéntanos si te gusta.

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The Haxan Cloak y las atmósferas oscuras

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Por: Andrés Díaz

El 2013 ha visto surgir un nuevo grupo de artistas con una estética y filosofía en común: sin un género concreto que los acoja y a la vanguardia de los avances tecnológicos en producción musical. La revista estadounidense The New Yorker los ha llamado “Los-Que-No-Deben-Ser-Nombrados” y el multi-instrumentalista inglés Bobby Krlic pertenece a ellos. (http://haxancloak.tumblr.com)

Hoy cerramos nuestro artículo de la electrónica del presente y del futuro con otro artista que ha hecho eco en la escena electrónica de occidente por la mezcla sombría de melodías con un toque vanguardista sin precedentes. Con dos álbumes estudio y bajo el nombre The Haxan Cloak, su trabajo está inundado de una atmósfera indudablemente oscura, pero se trata de una oscuridad industrializada, más cercana a una planta nuclear abandonada que a una casa embrujada.

Este año escuchamos “Excavation”, un álbum electrónico-gótico alimentado por reverberaciones, ruidos y manipulaciones de todo tipo (como por ejemplo, los cambios de volúmen de las dos partes de Excavation). El drama creado durante la primera mitad del álbum alcanza una cúspide artística de primer nivel cuando “The Mirror Reflecting” suena en las bocinas. Con “Excavation”, el trabajo de Krlic expande nuestro conocimiento musical hasta llegar a los espacios más retraídos y solitarios de la música. El camino hasta allí es inquietante y tentador a la vez.

Hoy en día gracias a la tecnología podemos manipular cualquier partitura y jugar con tiempos, ruidos, loops, instrumentos y voces. Ya no podemos limitarnos viendo el género “electrónica” como un ritmo puramente bailable. En inglés o en español, músicos con formación clásica y con estudios superiores siguen creando composiciones que sobrepasan la imaginación de quien los escucha.

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Lucrecia Dalt, Syzygy (2013)

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En un continente donde hacer baladas pop y rock es cuestión sencilla, donde el último “hitazo” de Shakira suena más de diez veces en la radio y donde Latinoamérica tiene fama mundial de ser un continente conflictivo y con deudas externas, la música puede ser una vía de escape para algunos artistas que según su necesidad musical, emigran a otros continentes para darse a conocer. Y es que Latinoamérica es conocida por inclinarse más a los géneros tropicales. Al fin y al cabo, cada quien con sus gustos.

Lucrecia Pérez, ahora conocida como Lucrecia Dalt, es una colombiana radicada en Berlín, Alemania y este año entregó su tercera producción discográfica titulada “Syzygy”, un camino deslumbrante que nos lleva hacia la electrónica experimental.

En sus discos anteriores “Congost” (2010) y “Commotus” (2011), Dalt empezaba a dar señales de un talento innato para las composiciones experimentales, y aunque al principio también trabajó en base a texturas musicales y bases que sonaban lúgubres, la curiosidad de manipular un software de audio la llevó a incursionar en el mundo electrónico de las texturas y composiciones con controladores, guitarras, sintetizadores, instrumentos análogos y capas sombrías de voces con mucho reverb.

“Syzygy” es el disco más conciso de Dalt a nivel experimental, “Glosolalia” el primer corte evoca a notas cristalinas con un ritmo sobrecogedor, un sintetizador grave y una textura sombría en su voz. “Inframine”, es un beat lento con tintes ambient y music concrete que terminan de pulir la canción susurrada en español. “Vitti” y “Levedad” son cortes mucho más experimentales que si Stockhausen viviera, seguramente estaría complacido del trabajo de Dalt por las bases que él mismo sentó para las futuras generaciones de músicos. El disco llega al clímax con “Murmur” donde una guitarra distorsionada y oscura cierra de manera majestual el disco.

 

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Darkside, Psychic (2013)

arañazos gatosordo-10Hace dos años el guitarrista Dave Harrington junto al chileno-estadounidense Nicolas Jaar, mejor conocido como productor de música electrónica, formaron un proyecto llamado Darkside. Después de haber tocado juntos en varios conciertos se concreta el proyecto musical, y entregan su primera producción titulada “Psychic” a través del sello discográfico de Jaar Other People y Matador Records.

El trabajo de Jaar radica en la producción de música electrónica y de mezclar el jazz con el house. Ha fabricado remixes de canciones para Cat Power, Brian Eno, Grizzly Bear, Daft Punk entre otros; agregándole el  toque sutil que lo caracteriza. Jaar tiene entre sus manos varios EP’s y su aclamado álbum debut “Space Is Only Noise” (2011) es un disco muy bien logrado de ambient, electrónica y paisajes jazzísticos que se colocó en los primeros lugares en las listas de los medios especializados.

Pero volviendo a “Psychic” podemos decir que es un disco donde la guitarra con melodías blues de Harrington mezclada con la electrónica de Jaar hacen el complemento musical perfecto. Con una introducción muy ambient, el primer corte “Golden Arrow” es un camino sonoro que nos lleva primero por texturas muy al estilo de Shine on You Crazy Diamond de Pink Floyd para después reventar en un house lento.

“Sitra” es un interludio experimental para llegar al tercer track “Heart”, donde un beat bien marcado se mezcla con la guitarra de Harrington y le imprime a la canción un toque de rock muy al estilo del danés Trentemöller. El disco sigue su curso y entra “Paper Trails”, guitarra exquisita con tintes blues pero siempre manteniendo una base techno que bien podría ser un corte para la banda sonora de alguna película de Tarantino.

“The Only Shrine I’ve Seen” con  sonido disco sería una canción perfecta en el RAM de Daft Punk. “Freak Go Home” y “Greek Light” nos vuelven al universo experimental de capas de voces, ambient y efectos sonoros que dan paso al último track “Metatron” con pinceladas de rock progresivo y una línea de bajo mezclada con sintetizadores y piano que se mezclan para terminar el disco de manera majestuosa.

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HOY EN MIAU: MÚSICA INTELIGENTE Y AUDIBLE PARA TU ÚLCERA, JULIA HOLTER Y LAS MELODÍAS DULCES

logo miau-01Originaria de Los Angeles, multi-instrumentalista y con tres álbumes de estudio, la esencia de Julia Holter radica principalmente en su capacidad para componer y agregarle su voz aterciopelada a las canciones. Holter creció en un hogar musical y estudió composición. Su música ha sido comparada con Kate Bush y la artista experimental Laurie Anderson.

Su primer álbum de estudio “Tragedy” (2011), fue inspirado en el poeta griego Eurípides, en el cual podemos escuchar todo un collage sonoro donde se mezclan atmósferas, voces y sonidos. Su siguiente producción “Ektasis”(2012), también es inspirado en Grecia y se inclina más a resaltar la voz de Holter combinada siempre con electrónica, pinceladas new age, armonías dulces, capas de coros atmosféricos, reverb, repeticiones y bases que evocan a un baroque pop delicado, como si Holter nos transportara a un inmenso jardín para deleitarnos con sus composiciones.

“Loud City Music” (2013) su tercer álbum, fue aclamado por la crítica especializada, recibiendo calificaciones arriba de 8. Fue inspirado en la novela de 1944 Gigi del francés Collete, y sigue siempre la línea de su antecesor pero más experimental. Efectos sonoros, susurros, metales complementan el disco pero sin dejar de lado su voz, parte esencial por aquellos tonos que Holter es capaz de regalarnos. “Loud City Music” también fue grabado con un ensamble de músicos.

Escuchar a Julia Holter sensibiliza los sentidos, poco a poco te sumerge en su música y es ahí, cuando se logra apreciar el gran trabajo musical que Holter le regala al mundo con  cada canción.

Te presentamos tres tracks, cada uno extraído de sus diferentes álbumes.

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