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ENTREVISTA: PATTERNS, ELECTROPOP SENSUAL Y PELIGROSO

afiche patterns-01 (1)Música pegajosa con un gran potencial para competir en Latinoamérica y en el mercado anglosajón. Así describimos a Patterns, banda de electropop formada en el 2012 por Allan, Michelle, Mario y Luigi. Entrevistamos vía mail a los originarios de San José, Costa Rica, para conocerlos un poco y hablar de su excelente álbum debut Dangerous Intentions.

¿Cómo nace Patterns? 

Mario: Fuimos con Allan a un bar donde Michelle cantaba. Al verla supimos de inmediato que teníamos que invitarla a ser parte de un nuevo proyecto que veníamos pensando desde algún tiempo.

¿Cómo fue el proceso creativo a la hora de componer Dangerous Intentions? ¿Fluyó bien desde el inicio?

Patterns: La mayor parte del proceso creativo fue muy individual. Primero se trabajaba mucho en los teclados y guitarras para tener una base. Después se lo pasábamos a Michelle quien nos hacia una guía de voz y a partir de eso entre todos terminábamos de pulir la música. El proceso creativo fluyó bien desde el inicio, ya que cada uno aportaba para construir. No parábamos de trabajar en una canción hasta sentir que había llegado a ese “sweet-spot” en el que sentíamos que todo, desde la interpretación, composición, arreglos, ecualización, mezcla, etc. ; estuviera en el punto exacto.

Su música es una mezcla bailable de electropop que recuerda mucho a la que se hacía en los 80’s. ¿Cómo han visto la aceptación de su música en el público tico?

Patterns: Ha tenido una aceptación enorme… Muchos dicen “que mentira”, ¿son ticos? Creemos que en Costa Rica hay mucho talento especialmente en estos tiempos. El público tico nos han apoyado un montón. Para muchos es como un flashback al pasado.

Sabemos que su sonido ya trascendió fronteras centroamericanas ¿Cuáles son los objetivos de la banda a corto plazo?

Patterns: Bueno, este año es el año para salir de Costa Rica. Ya fuimos a Punta Cana, vamos para Guatemala la próxima semana. Estamos finiquitando México, NYC, Puerto Rico y esperamos poder hacer una gira en Europa a finales del año.

¿Qué hace Patterns en el día a día?

Patterns: Podemos darnos el lujo de decir que vivimos de la música.

¿En qué se inspiran a la hora de escribir las letras de las canciones?

Michelle: Cada una de las letras se enfocaba en algo que me pasó en la vida. Amores, break ups, etc… La inspiración viene de muchos lugares, más que nada, se basa en sentimientos personales que después se camuflan con “groove”, por eso todas nuestras canciones tienen ese sentido nostálgico pero a la vez te hacen bailar.

¿Como surgió la portada de Dangerous Intentions?

Patterns: La hizo Luis Gutiérrez Rubino. Lo queremos un montón. Le contamos lo que nos gustaba y llegamos a un concepto. La pantera es “sexy y peligrosa”; así como nuestra música.

 

 

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MÁS MÚSICA RECOMENDADA PARA SACIAR TU APETITO MUSICAL

Helado Negro, Ecuador-Estados Unidos

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Helado Negro es el proyecto musical de Roberto Carlos Lange, hijo de inmigrantes ecuatorianos y nacido al sur de la Florida, Estados Unidos. La música del productor y compositor mezcla los diferentes sonidos de las culturas de América Latina con la electrónica, folk y ambient, dando como resultado, música moderna y digerible. Aunque Helado Negro especifica que no depende de géneros musicales, si no, de explorar y hacer algo nuevo en cada uno de sus discos.

Sus temas están escritos en inglés y en español y tienen la capacidad de relajarnos y sumergirnos en sus melodías concisas trabajadas minuciosamente con arreglos electrónicos y efectos de sonido.

El nombre artístico de Lange, surge por dos razones: el postre favorito de su esposa es el helado y negro por el apodo que su familia le decía de pequeño.

Patterns, Costa Rica

Patterns2Patterns, es una banda de electropop formada en el 2012 en San José, Costa Rica. Formada por Michelle González (voz), Allan Rojas (guitarra y sintetizadores), Mario Miranda (batería y sintetizadores) y Luigi Jiménez (bajo).

Su álbum debut “Dangerous Intentions” (2013) es música bailable que nos recuerda al electropop de los años 80’s, con sintetizadores exitantes que se acoplan perfectamente con la sensual voz de Michelle.

“Dangerous Intentions” ya está disponible en iTunes y puedes comprarlo aquí.

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Saâda Bonaire y el disco de pop recuperado 30 años después

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La historia comienza en los años 80’s en Alemania con dos cantantes, Stefanie Lange y Claudia Hossfeld y el Dj de Bremen Ralph Von Richtoven. Las dos alemanas están pensadas para crear un nuevo proyecto musical de art-pop llamado Saâda Bonaire. Tienen el “look” y las ganas de querer incorporarse a la industria discográfica de aquella época.

Son fichadas por el sello EMI y graban un primer sencillo en 1982 titulado “You Could Be More As You Are”, el cual es una mezcla de electropop frío con sabor a hit. El dúo bajo la tutela de Von Richtoven, sigue escribiendo letras y preparando demos para el lanzamiento de su álbum debut. Von Richtoven quien en ese entonces era un coleccionista de música turca y egipcia, trabajaba en el departamento de inmigración del gobierno alemán y tenía acceso a varios clubes de inmigrantes en Alemania. Fue ahí, donde se le ocurre la idea de invitar a músicos de comunidades turcas a participar en el álbum. El toque mágico empezaba a surgir.

Dos años más tarde Michael F. el A&R (Artist in Repertory/encargado de reclutar a nuevos talentos en las disqueras) que EMI les había asignado para llevar adelante el proyecto, es despedido por un mal gestionamiento de presupuestos y la disquera decide darle la máxima prioridad a Tina Turner, es ahí, donde EMI se lava las manos, publica el sencillo sin darle mayor importancia y se desliga completamente de  Saâda Bonaire sin ninguna justificación.

Hoy 30 años más tarde, Von Richtoven encontró en el garage de su casa los demos que nunca se publicaron y el sello independiente Captured Tracks hace un relanzamiento del álbum. Lo que nos llamó demasiado la atención de este disco perdido, no es solo la historia enredada de disqueras y managers , si no, la riqueza auditiva y multi-cultural que podemos encontrar en cada una de las canciones.

El disco con un total de trece cortes, es una fusión hermosa de rasgos occidentales,  orientales , electrónica, ritmos kurdos, groove ,influencia caribeña, india y africana. Canciones llenas de world music, tonos graves que a veces suenan a new wave, arreglos de saxo y líneas de bajo funk. Cualquier canción tiene el potencial para ser single, y lo mejor de todo, es que los instrumentos son reales y tocados por verdaderos músicos que con mucha amabilidad aceptaron la invitación de Von Richtoven para participar en el álbum.

Canciones como “You Could Be More As You Are” y “I Am So Curious”, podemos escuchar la influencia turca que se fusiona perfectamente con líneas de funk y una base electrónica bailable. “The Facts”, tiene esa mística oriental combinada con sintetizadores crudos y notas graves que le dan un sentido oscuro combinado con el “spoken word” de las vocalistas. “Joanna” el corte más experimental de todos, es una track ambient con mucho reverb y delay que nos llevan hacia un saxo delicioso fundido en una atmósfera erótica. El disco llega a su fin con la caribeña “Too Much”.

Lo que nos gusta de esta historia, es que Saâda Bonaire se atrevió a crear fusiones más allá de lo permitido por las disqueras en esa época. Actualmente podemos escuchar a bandas y solistas que han llevado el pop más allá del género en sí. Saâda Bonaire se atrevió y apostó por crear una mezcla nueva y de fusionar culturas en la música, creyeron en algo nuevo y no dudamos que si este disco hubiese caído en las manos adecuadas, hoy en día sería otra historia.

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Foto vía Captured Tracks

 

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